אָטאַ וואַרד קולטור Arts אינפֿאָרמאַציע פּאַפּיר "ART bee HIVE" vol.28 + bee!

ארויס אויף 2026 יאנואר 10

באַנד 28 האַרבסט אויסגאַבע

די Ota Ward קולטור Arts אינפֿאָרמאַציע פּאַפּיר "ART bee HIVE" איז אַ קאָרטערלי אינפֿאָרמאַציע פּאַפּיר וואָס כּולל אינפֿאָרמאַציע וועגן היגע קולטור און קונסט, ניי ארויס דורך די אָטאַ וואַרד קולטור העכערונג אַססאָסיאַטיאָן פֿון האַרבסט פון 2019.
"בין הייוו" מיינט א בין הייוו. צוזאמען מיט דער "האניבין סקוואד," א גרופע לאקאלע רעפארטערס רעקרוטירט דורך עפנטלעכע רעקרוטמענט, וועלן מיר זאמלען קינסטלערישע אינפארמאציע און עס איבערגעבן צו אייך!
אין "+ בי!" מיר וועלן פּאָסטן אינפֿאָרמאַציע וואָס קען ניט זיין באַקענענ אויף פּאַפּיר.

קינסטלערישע פּערזאָן: קינסטלערין מאַקאָטאָ אַידאַ + בי!

קונסט אָרט: Ota City Kumagai Tsuneko Memorial Museum + בי!

צוקונפֿט ופמערקזאַמקייט EVENT + בין!

איך מאַך זיך נישט אויס ווען מען רופט מיך אַן אַלטער פֿרוי. איך שטעל זיך טאַקע נישט אָפּ פֿאַר יונגע מענטשן.
"קינסטלער מאַקאָטאָ אַידאַ"

איידאַ-סאַן פֿאַר זײַן נײַער ווערק, "געמישטע באָד־סצענע," וואָס איז איצט אין פּראָדוקציע. ©קאַזניקי

מאַקאָטאָ אַידאַ, וועלכער האָט זײַן סטודיאָ אין אָטאַ וואַרד, איז אַ פֿירנדיקער היינטצײַטיקער קינסטלער וועמענס אַרבעט שפּאַנט אַ ברייטע קייט פֿון פֿעלדער, אַרײַנגערעכנט מאָלערײַ, פֿאָטאָגראַפֿיע, סקולפּטור, פּערפאָרמאַנס, אינסטאַלאַציע, ראָמאַנען, מאַנגאַ און שטאָטישע פּלאַנירונג. זינט זײַן דעביוט האָט ער קאָנסיסטענט פּראָדוצירט געדאַנקען-פּראָוואָקירנדיקע ווערק. ער איז אַקטיוו ניט נאָר אין יאַפּאַן, נאָר אויך אינטערנאַציאָנאַל.

איך מאָל בשעת איך טראַכט, "איך וויל קיינמאָל מער נישט אָנרירן פֿאַרב."

איידאַ'ס אויסדריקלעכע מעדיע שפּאַנט אַ ברייטע קייט פון פעלדער. ווען האָט דאָס זיך אָנגעהויבן, און פאַרוואָס?

"בעשאַס מײַנע אונטערגראַדואַט יאָרן, בין איך געווען רעגיסטרירט אין דער דעפּאַרטמענט פֿון אָיל-מאָלערײַ, אָבער איך האָב כּמעט קיינמאָל נישט געמאָלט ווי אַ קונסטווערק; איך האָב געטאָן אַנדערע זאַכן. עס איז אַ ביסל שווער עס צו רופֿן, אָבער לאָמיר עס רופֿן מײַן אייגענער סטיל פֿון קאָנצעפּטואַלער קונסט. אין די 80ער יאָרן, ווען איך בין געווען אַ אונטערגראַדואַט, זענען אינסטאַלאַציע-קונסט, ווידעאָ-קונסט און פּערפאָרמאַנס-קונסט געווען די שטערן פֿון דער היינטיקער קונסט, און עס איז געווען אַ דאָמינירנדיקע געפֿיל אַז מאָלערײַ איז עפּעס וואָס נאָר לאַנגזאַמע נאַרן טוען."
זינט איך בין נאָר געווען אַ געוויינטלעכער סטודענט פֿון אויל-מאָלערייַ, האָב איך כּמעט קיינמאָל נישט אַקטיוו געמאָלט בילדער און זיי פּרעזענטירט ביי אויסשטעלונגען (מערסטנס גרופּע-אויסשטעלונגען) זאָגנדיק, "דאָס זענען מײַנע ווערק."
ווען איך בין אריין אין גראַדואַט שולע, האָב איך באַשלאָסן צו מאַכן אַ פרישן אָנהייב און גאָר געביטן מיין וועג פון טראַכטן. איך האָב געטראַכט, "אפשר זאָל איך באַוואוסטזיניק פּרובירן אַן אַלטמאָדישן סטיל פון מאָלן. און נאָך מער, וועל איך פּרובירן אַ טראַדיציאָנעלן יאַפּאַנישן מאָלערײַ סטיל וואָס איז נישט ליב געהאַט ביי פילע, און עס קען זיין אַ געוויסע פּאָטענציעל אין אַזאַ סאָרט טוויסט." אַזוי האָב איך אָנגעהויבן מאָלן. אין פאַקט, איז יענע אינטואיציע נישט געווען פאַלש, אָבער עס איז געווען אַ זייער באַוואוסטזיניקע רעגרעסיע, אַ רעטראָ פאָרשטעלונג.

אָה, איך פֿאַרשטיי. איך האָב געהאַט אַ זייער שטאַרק בילד פֿון פֿרוי איידאַ ווי אַן "אילוסטראַטאָרין," און איך האָב געמיינט אַז זי האָט פֿאַרברייטערט איר אויסדרוק נאָך איר דעביוט.

"ווען איך האָב זיך באַטייליקט אין דער גרופּע אויסשטעלונג 'fo(u)rtunes part 2'* אין ראָנטגן קונסט אינסטיטוט* אין 1993, וואָס איז געווען אין עיקר מיין דעביוט, האָב איך אויך אויסגעשטעלט ווערק וואָס איך האָב באַשאַפֿן ווען איך בין געווען אַ גראַדואַנט סטודענט, אַזוי עס קען אויסזען ווי איך בין שטענדיק געווען איינער וואָס האָט געמאָלט, און דאָס איז אמת."
פאקטיש, בעת מײַנע אונטערגראַדואַט יאָרן, האָב איך אין געהיים געשריבן ראָמאַנען און זיי אַרײַנגעגעבן צו ליטעראַרישע פּרעמיעס. איך בין אַפֿילו דורכגעגאַנגען דעם ערשטן רונדע, אָבער דאָס איז געווען אַזוי ווײַט ווי עס איז אָנגעקומען. איך האָב פֿאַרשווענדעט צײַט און ענערגיע אויף אַזעלכע זאַכן. כאָטש איך האָב געלערנט אין דער דעפּאַרטמענט פֿון אָיל-מאָלערײַ אין טאָקיאָ אוניווערסיטעט פֿון די קונסטן, איז ווערן אַ קינסטלער נישט געווען אַ ברירה מיט וואָס איך בין געווען צופֿרידן. איך וואָלט בעסער געטאָן עפּעס אַנדערש, אָבער איך האָב אויפֿגעגעבן אויף דעם געדאַנק בעת גראַדואַט שול. עס האָט אויסגעזען ווי איך האָב נישט קיין אַנדערע טאַלאַנטן, אַזוי האָב איך באַשלאָסן זיך צו מקדיש זײַן צו קונסט פֿאַר אַ צײַט.

איז דא אן אונטערשייד אין אייער מיינדסעט ווען איר צייכנט קעגן ווען איר צייכנט נישט?

"אפילו איצט, ווען איך מאל פאר א לאנגע צייט, באקום איך דאס געפיל פון 'איך האס דאס. איך קען עס מער נישט אויסהאלטן.' איך מאל בשעת איך טראכט, 'איך וויל מער נישט אנרירן פארב.' ממילא פרוביר איך זיך צו דערפרישן דורך טראכטן, 'נעקסטן מאל וואלט איך געוואלט פרובירן עפעס דריי-דימענסיאנאל.' דאס איז צו האלטן זיך פריש."

אויסשטעלונג אנבליק: נאַאָשימאַ קונסט מוזיי (זאַמלונג פון דער פוקוטאַקע פֿונדאַציע)
"מאָנומענט פֿאַר גאָרנישט ~ דער רויטער טאָרי טויער" (2025)
פאָטאָגראַפֿיע: קעי מיאַדזשימאַ ©︎ אַידאַ מאַקאָטאָ מיט דער דערלויבעניש פֿון מיזומאַ קונסט גאַלעריע

איך פיל אַז וואָס מיר אינטערעסירט אַממייסטנס איז די יאַפּאַנישע געזעלשאַפט.

ביטע דערציילט אונדז וועגן אייער קאָנצעפּט אָדער טעמע.

"לעצטנס, ווען איך קוק צוריק אויף מיין עלטער, האב איך איינגעזען אז רוב פון מיין ארבעט איז טעמאטיש ארום דער היינטיקער יאפאנעזער געזעלשאפט. איך פיל אז יאפאנעזער געזעלשאפט איז וואס מיר אינטערעסירט דאס מערסטע."
ס'איז נישט אז איך טראַכט, "איך וועל זיכער מאַכן יאַפּאַנישע געזעלשאַפט די טעמע. איך וועל קיינמאָל נישט טאָן עפּעס אַנדערש," אָבער מיין איצטיקע אַרבעט, "געמישט ביידינג סצענע," איז אויך באַזירט אויף דער פּרעמיס פון אַ יאַפּאַניש הייס קוואַל. ס'איז אַן אוממעגלעך גרויס הייס קוואַל, אָבער ס'איז אַ טיפּיש יאַפּאַניש אָפן-לופט הייס קוואַל מיט שניי אָנגעזאַמלט אויף די שטיינער.
כאָטש עס זענען אַ ביסל מער יאַפּאַנישע קאַסטאַמערז, האָבן מיר אויך אַ פֿאַרשיידענע קליענטעל פֿון אַרום דער וועלט, אַרייַנגערעכנט קאַוקאַזישע מענטשן, שוואַרצע מענטשן, סאַלעבריטיז, און אפילו נישט-מענטשלעכע באַשעפענישן ווי קאַפּאַ און מאַלפּעס. עס האָט זיך אַלץ אָנגעהויבן מיט דער געדאַנק אַז יאַפּאַן איז סינאָנים מיט הייסע קוואַלן, אָבער איך פּרוּוו צו שאַפֿן עפּעס וואָס אַפּעלירט צו דער גאַנצער מענטשהייט.

זינט די סעטינג איז אַן אָפֿענע-לופֿט הייסע קוואַל, איז עס באַשטימט יאַפּאַן.

"דאס איז ריכטיג. די טעמע וועט קיינמאָל נישט אינגאנצן אָפּטרעטן פֿון יאַפּאַן."

Ⓒקאַזניקי

רובֿ פון די זאַכן וואָס איך האָב באַשאַפֿן פֿון אַ געפֿיל פֿון מיסיע זענען געמאַכט געוואָרן אין די 1990ער יאָרן.

איר האָט גערעדט וועגן די רעגיאָנאַלע כאַראַקטעריסטיקס פון יאַפּאַן, אָבער וואָס וועגן די כאַראַקטעריסטיקס פון די צייטן?

"לעצטנס, בין איך טאקע געקומען צו דער דערקענונג אז איך בין א 90ער יארן קינסטלער. ביזן סוף פון די 90ער יארן, זענען נישט געווען קיין סך קאלעקטארן, ממילא האבן זיך מיין ארבעט נישט גוט פארקויפט, און איך בין נישט געווען באזונדער מצליח. איך האב ערשט אנגעהויבן ווערן עטוואס אקטיוו אין 21סטן יארהונדערט. אבער, רוב פון די הויפט ווערק וואס איך האב באשאפן פון א געפיל פון מיסיע - אז איך האב געדארפט דאס טון, אז איך האב געדארפט ווייזן דער וועלט - זענען געמאכט געווארן אין די 90ער יארן."
זינטן אָנהייב פֿונעם יאָרהונדערט, פֿיל איך, צוליב דעם געזעץ פֿון אינערציע, זענען זאַכן ווי אַן עראָפּלאַן וואָס גייט נישט טאַקע אַרויף נאָר ווערט גלײַך – עס איז שווער צו זאָגן צי עס פֿליט צי נישט. די 90ער יאָרן האַלטן זיך נאָך אָן מײַן סטיל און מענטאַליטעט. אויב יונגע מענטשן הײַנט וואָלטן עס געזען, וואָלטן זיי מסתּמא געמיינט אַז איך בין אַן אַלטער מאַן, צי איך ווייס נישט צי עס זענען דאָ יונגע מענטשן וואָס האָבן וויסן, אָבער עס מאַכט מיר נישט אויס אויב זיי זאָגן אַז עס איז 90ער יאָרן-אַרטיק. צי דו ביסט מצליח צי נישט איז אונטערטעניק צו אַ צײַט-פֿאַרשפּעטיקונג, אָבער פֿאַר פֿיל מענטשן איז דער שפּיץ פֿון זייער קינסטלערישן פּאָטענציאַל אַרום דעם עלטער פֿון 30.

יעצט, זענען עס די מענטשן וואָס זענען אַרום 30 יאָר אַלט וואָס זאָלן נעמען די פירערשאַפט, טראָגן די לאַסט פון דער צייט, נעמען פֿאַראַנטוואָרטלעכקייט פֿאַר דער צייט, און זיך מוטשענען צו שאַפֿן עפּעס.

"איצט, זענען עס די מענטשן אַרום 30 יאָר אַלט וואָס זאָלן זיין אין דער פאָדערשטער ריי, טראָגן די לאַסט פון דער צייט און זיך מוטשענען צו שאַפֿן עפּעס. עס איז נישטאָ קיין נויט אָדער רעכט פֿאַר מיר, אַ 60־יאָריקער, צו אָנטייל נעמען אין דעם. 'נאָסטאַלגיעאַלטער מאַןזיידע"איך טראַכט אַז דאָס איז גוט. אויב עפּעס, קען מען זאָגן, 'די 90ער יאָרן זענען געווען גרויסאַרטיק, זיי זענען געווען אַזוי לעבעדיק.' איך האָב גאָרנישט קעגן ווערן גערופן אַן אַלטער נאַר. אויף דעם וועג וועל איך נישט שטערן די ייִנגערע דור."
צוליב די אנגייענדע ווירקונגען פון דער בלאָז עקאנאמיע, איז די תקופה ביזן סוף פון די 90ער יארן געווען עפעס א זאָרגלאָזע עפאכע.
איך טראַכט אַז אַ סך איז געשען זינט דעמאָלט. מיט געשעענישן ווי דער וועלט טרעיד צענטער קאַטאַסטראָפע און דער לעהמאַן שאָק, פיל איך ווי דער 21סטער יאָרהונדערט איז געוואָרן אַ שווערע צייט פֿאַר דער גאַנצער וועלט זינט דעמאָלט. ווען איך האָב געזען יונגע שרײַבער זײַן טיף שאָקירט פֿון דעם גרויסן מזרח יאַפּאַן ערדציטערניש און זיך אויסדריקן אויף אַן אופֿן וואָס האָט אויסגעזען צו טראָגן יענע לאַסט, האָב איך געפֿילט ווי איך קען אַליין נישט טראָגן יענע לאַסט. אין פאַקט, איך האָב נישט באַשאַפֿן אַזוי פֿיל ווערק וואָס האַנדלען מיטן גרויסן מזרח יאַפּאַן ערדציטערניש. איך פיל אַ געוויסע צווייפֿל ווען עס קומט צו אַזאַ קאַטאַסטראָפע, אָבער איך האָב אויך געהאַט אַן אינטואיציע אַז עס וואָלט געווען בעסער עס איבערצולאָזן צו שרײַבער ייִנגערע פֿון מיר.

מיר האָבן צוויי געשמאַקן פֿאַראַן. איך האָף איר וועט הנאה האָבן פֿון דעם קאָנטראַסט צווישן זיי.

איר האָט לעצטנס געהאַלטן אַ געמיינזאַמע אויסשטעלונג* מיט אייער ווייב, יוקאָ אָקאַדאַ. קענט איר אונדז דערציילן וועגן דער טעמע?

"צו זיין ערלעך, מיר האָבן נישט קיין געמיינזאַמע טעמע. דעריבער האָבן מיר עס פשוט גערופן 'צוויי-פּערזאָן אויסשטעלונג: מאַקאָטאָ אַידאַ און יוקאָ אָקאַדאַ'. מיר ביידע אַרבעטן מיט פֿאַרשידענע מאָטיוואַציעס."

טוישט זיך אייער צוגאַנג אָדער געדאַנקען-גאַנג בכלל ווען איר שאַפֿט קונסטווערק פֿאַר אַ סאָלאָ אויסשטעלונג קעגן אַ צוויי-פּערזאָן אויסשטעלונג?

"אין א סאָלאָ אויסשטעלונג, מוז מען טראָגן די וואָג פון יעדן איינציקן באַזוכער. אין א גרופּע אויסשטעלונג, איז דער אימפּאַקט מער צעשפּרייט. אַזוי דאָס מאָל, איז עס אַ צוויי-פּערזאָן אויסשטעלונג, און אפילו אויב עמעצער געפינט מיין אַרבעט נאַריש אָדער נישט צופֿרידנשטעלנדיק, קען זיין אַז זיי זענען צופֿרידן מיט מיין ווייב'ס אַרבעט. מיין ווייב ווערט מאַנטשמאָל קאַטעגאָריזירט ווי אַ פעמיניסטישע קינסטלערין, און איך בין אַ רעפּרעזענטאַטיווע קינסטלערין וואָס איז נישט ליב געהאַט דורך פעמיניסטקעס. אין דעם זין, טראַכט איך אַז עס איז פּונקט ריכטיק. עס איז ווי אַ צוויי-קאָליריק בענטאָ קעסטל. מיר פּרובירן נישט צו מאַכן יעדער אַנדערער'ס טאַמעס ענלעך, נאָר מיר האָבן צוגעגרייט צוויי באַזונדערע טאַמעס. איך האָף אַז מענטשן וועלן הנאה האָבן פון דעם קאָנטראַסט."

דאס מאָל איז עס אַ צוויי-פּערזאָן אויסשטעלונג, אָבער איר אַרבעט אויך ווי אַ טייל פֿון אַן איינהייט גערופֿן "אַידאַ משפּחה"* וואָס נעמט אַרײַן אייער זון, נישט אַזוי?

"די משפּחה אויסשטעלונג האָט זיך אָנגעהויבן ווי אַ וויץ. פֿאַר אונדזער ערשטער אויסשטעלונג איז אונדזער זון נאָר געווען אַ בעיבי. מיר האָבן געשפּאַסט עפּעס ווי, 'מאַכן דיין דעביוט ווי אַ קינסטלער אין עלטער פון נול איז אַ וועלט רעקאָרד,' אָבער זינט דעמאָלט האָבן מיר געמאַכט עטלעכע מער משפּחה אַפּאַראַט געשעענישן ווי אונדזער זון איז געוואקסן. מיר זענען אָבער געווען איינגעלאַדן צו טאָן דאָס."

איך קען אפשר נישט ליב האָבן מאָלערס וואָס שאַפֿן נאָר וואַגע, לירישע אַטמאָספֿערעס.

ביטע דערצייל מיר וועגן אייער ערשטער באגעגעניש מיט אטא ווארד.

"איך בין שטענדיק געווען אינטערעסירט אין אטא ווארד. עס איז נאנט צום שטאט צענטער, אבער עס שיינט ווי עס זענען נאך דא עטליכע ביליגע פראפערטיעס, און עס איז נישט אזוי מאדערן ווי סעטאגאיא אדער מינאטא ווארד. איך האב שטענדיק געשפירט אז דאס איז אן אינדוסטריעלער געגנט זינט איך פלעג באזוכן רענטגן פאסיליטיעס. ווען איך האב באשלאסן זיך אהערצוציען, האב איך באשטימט באגרענעצט מיין פראפערטי זוכעניש צו אטא ווארד. א טייל פון דער סיבה איז געווען אז דער ריוקא מעמאריאל מוזיי* איז דארט געווען. ווען איך האב געפונען דעם ארט, האב איך געטראכט, 'אוי, עס איז נאנט. נאך בעסער!'"

『שטריקל טריינינג לופט סטרייק מאַפּעNyuyoku Ubaku no Zu(מלחמה פּיינטינגז רעטורנס) (1996) קאַוואַבאַטאַ ריושי קעגן טאַקאַהאַשי ריוטאַראָ זאַמלונג ויסשטעלונג (ריושי מעמאָריאַל מוזיי, 2021)
זיראָ פייטער CG פּראָדוקציע: מוטסואָ מאַצוהאַשי ©︎ AIDA מאַקאָטאָ

ביטע דערציילט אונדז וועגן די אַפּיל פון ריושי קאַוואַבאַטאַ'ס אַרבעט.

"עס האט זיך אלץ אנגעהויבן מיט קריגס-מאלערייען. קריגס-מאלערייען זענען געווען מערסטנס אויל-מאלערייען, אבער יאפאנעזישע-סטיל מאלער זענען אויך געבעטן געווארן זיי צו מאלן. איך גלייב אז זיי האבן אויסגעמאכט ווייניגער ווי א דריטל פון די צאל אויל-מאלער. בכלל גערעדט, יאפאנעזישע-סטיל מאלעריי איז נישט פאסיג פאר קריגס-מאלערייען. זיי זענען געווענליך צו אידיליש און ארבעטן נישט. אין מאלערייען פון דעם דרום-פראנט, למשל, זענען דא ברענענדיקע טאנקען, אבער ס'איז ווי, 'וואס זיי האבן טאקע געוואלט מאלן איז געווען די איינגעבוירענע וואס גייען ארום מיט באנאנעס אויף זייערע קעפ.' עס זענען דא עטליכע אינטערעסאנטע מאלערייען, אבער זיי ארבעטן אפט נישט אלס קריגס-מאלערייען. צווישן זיי, איז ריוקא כמעט געווען די איינציגסטע וואס האט געמאלן בילדער וואס זענען געווען אויף א גלייכן שטאפל מיט די פון די אויל-מאלער. נאך דער מלחמה, האט מען געזאגט אז קריגס-מאלערייען זענען א פארעם פון קאאפעראציע מיטן מיליטער, ממילא האבן זיי א עטוואס שלעכט בילד, אבער אויב עפעס, איז ריוקא טאקע געווען אינטערעסירט אין זיי צו מאלן."

וועלכע מלחמה-מאלערייען האבן באזונדערס געכאפט אייער אויפמערקזאמקייט?

"עס איז אַ מאָלערײַ פֿון דרײַ פֿיגורן, ווי ים־געטער, וואָס לויפֿן און אַטאַקירן מיט טאָרפּעדאָס*. עס איז באַזירט אויף פֿאַנטאַסטיש, און עס שטעלט נישט פֿאָר די אַמעריקאַנער נאַווי אָדער עפּעס ספּעציפֿיש, אָבער עס איז אַ מאָלערײַ וואָס דערגרייכט איר צוועק פֿון פֿאַרשטאַרקן דעם מאָראַל. יענער קינסטלער האָט אַ שאַרפֿן אָנריר אפילו צווישן יאַפּאַנישע מאָלער, און זײַן וועג פֿון טראַכטן איז זייער לאָגיש, אָדער בעסער געזאָגט, ער שאַפֿט ווערק באַזירט אויף אַ קאָנצעפּט אַנשטאָט לירישע, וואָס שטעלט אים באַזונדער פֿון אַנדערע יאַפּאַנישע מאָלער. איך מיין אַז ער איז געווען גוט פּאַסיק פֿאַר מלחמה־מאָלערײַען. אפשר האָב איך נישט ליב מאָלער וואָס האָבן נאָר אַ וואַגע, לירישע אַטמאָספֿערע. ריושי איז אַ מײַסטער, אָבער ער איז אײַנציקאַרטיק, און עפּעס איז ער דער טיפּ קינסטלער וואָס איך האָב ליב."

ריושי קאַוואַבאַטאַ, "דער וואַסער און דונער גאָט" (1944), זאַמלונג פון די אָטאַ שטאָט ריושי מעמאָריאַל מוזיי

האָט איר אַ באַליבט אָרט אין אָטאַ וואָרד?

"דאָס איז אָמאָרי פורוסאַטאָ ביטש פּאַרק. עס איז אויך דאָ אַ קינסטלעכער ביטש אין אָדאַיבאַ, אָבער אפילו קאַמפּערד צו דעם, שטייט דער חן פון אָטאַ וואָרד טאַקע אַרויס. איר זעט פאַרברעכערישע מאַמעס וואָס שטעלן אויף זונשוץ טענטן, און ווען עס איז ענג איבערגעפֿילט, איז דער ביטש פאַרפּאַקט. דאָס איז אַ סצענע וואָס איר זעט נישט אין אָדאַיבאַ, און איך האָף אַז זיי וועלן עס ווייטער אויפפּאַסן."
אויך, פאר מיר, איז עס זיכער די באר דיסטריקטן פון קאמאטא און אומארי. קאמאטא, פארשטייט זיך, אבער אומארי האט אויך זיין אייגענעם אביסל פארפוילטן באר דיסטריקט, אויב נישט מער. אין פארגלייך צו קאמאטא, שיינט עס צו זיין מער מענטשן אין אנצוגן, אבער דאס מיינט נישט אז מענטשן אין אנצוגן טרינקען ריין. איך האב אויך ליב דעם באר דיסטריקט אין אומארי. מיט דעם אלעם געזאגט, בין איך צו דערשראקן צו גיין צו די טיפע, פריוואטע בארן, ממילא גיי איך מערסטנס צו קייט סטארס. דזשיגאקודאני איז אויך שרעקעדיג בסוף. איך בין דער סארט מענטש וואס קען נישט עפענען די טיר צו א סנאק באר, נישט קיין חילוק אין וועלכער שטאט איך בין.

* רענטגן קונסט אינסטיטוט: א פלאץ וואס האט סימבאליזירט די קונסט סצענע פון ​​די 1990ער יארן, איז עס געווען איינער פון די גרעסטע אין טאקיא אין יענער צייט, מיט א גאנצער שטח פון 190 טסובאָ (אומגעפער 626 קוואדראט מעטער), און האט געהאלטן דעביוט אויסשטעלונגען פאר פארשידענע יונגע קינסטלער און קוראטארן. רעפרעזענטאטיווע אויסשטעלונגען שליסן איין די פון קונסט קריטיקער.נוי סאַוואַראַגיזאג נישט איךביישפילן זענען די "אַנאָמאַליע" אויסשטעלונג פֿון [קינסטלער נאָמען] (1992) און די "WILD WILD" אויסשטעלונג פֿון טאַקאַשי מוראַקאַמי (1992).
*גרופע אויסשטעלונג "פאָ(ו)רטונעס טייל 2": א גרופע אויסשטעלונג וואָס איז פארגעקומען אין צוויי פאַזעס אין דעם ראָנטגן קונסט אינסטיטוט אין 1993. די צווייטע פאַזע איז פארגעקומען פון 5טן ביזן 17טן פעברואר 1993. מאַקאָטאָ אידאַ און נאַרומיNobuheiNobuhiraדער ערשטער געשעעניש איז פארגעקומען פון 15טן ביזן 27סטן יאנואר פון דעם זעלבן יאר, און האט אריינגענומען צויאשי אזאווא אוןNakanowatariNakanowatariיאָטאַקאַיאסוטאקאが参加した.
*צוויי-פערזאן אויסשטעלונג: "צוויי-פערזאן אויסשטעלונג: מאַקאָטאָ אַידאַ און יוקאָ אָקאַדאַ," קאַסויאַ נאָ מאָרי מוזיי פון היינטצייטיקער קונסט (30סטן מאי - 16טן אויגוסט, 2026)
*איינהייט "איידא פאמיליע": א פאמיליע קונסט איינהייט באשטייענדיק פון קינסטלער מאקאטא איידא, יוקא אקאדא, און זייער זון טאראדזשירא איידא. זיי זענען אקטיוו זינט 2001. זיי זענען באקאנט פאר זייער באטייליקונג אין דער 2015 אויסשטעלונג "וועמענס פלאץ איז דאס?" אין מוזיי פון היינטצייטיקער קונסט טאקיא, וואו ביידע דערוואקסענע און קינדער קענען טראכטן וועגן.
* ריושי מעמאָריאַל מוזיי: געגרינדעט אין 1963 דורך קאַוואַבאַטאַ ריושי (1885-1966), אַ מײַסטער פֿון מאָדערנער יאַפּאַנישער מאָלערײַ, צו געדענקען זײַן באַקומען דעם אָרדן פֿון קולטור און זײַן 77סטן געבורטסטאָג.
* טאָרפּעדאָ גאָט: די לעצטע ווערק אין אַ מלחמה סעריע געמאָלט פֿאַר די סוף פֿון דער מלחמה (1944). אַ ווערק וואָס שטעלט פֿאָר זעלבסטמאָרד אַטאַק איינהייטן פֿון דער נאַווי.

פּראָפיל

אין סטודיאָ ©קאַזניקי

געבוירן אין נייגאַטאַ פּרעפֿעקטור אין 1965. גראַדויִרט פֿון טאָקיאָ אוניווערסיטעט פֿון די קונסטן מיט אַ דיפּלאָם אין אָיל מאָלערײַ אין 89, און פֿאַרענדיקט גראַדואַט שטודיעס אין דער זעלבער אוניווערסיטעט. רעפּרעזענטאַטיווע ווערק אַרייַננעמען "די באָמבאַרדירונג פֿון ניו יאָרק (מלחמה מאָלערײַ קערט זיך צוריק)" (1996), "טעלעפֿאָן פּויליש, קראָען, און אַנדערע" (2012), און "מאָנומענט פֿאַר גאָרנישט ~ רויטער טאָרי טויער" (2025). גרויסע סאָלאָ אויסשטעלונגען אַרייַננעמען "סאָרי פֿאַר זײַן אַ גיניאַס" (מאָרי קונסט מוזיי, 2012-13), "גרונט קיין פּלאַן" (אַאָיאַמאַ קריסטאַל בנין, 2018), און "אַנסטאָפּאַבאַל פּאַטריאָטיזם" (מיזומאַ קונסט גאַלעריע, 2021).

צונעקאָ'ס אויפקום האט באשאפן געלעגנהייטן פאר פרויען קאַליגראַפן צו בליען.
"Ota City Kumagai Tsuneko Memorial Museum"

דאס אטא סיטי קומאַגאַי טסונעקאָ מעמאָריאַל מוזיי איז געעפנט געוואָרן אין 1990 נאָך רענאָווירן דאָס געוועזענע היים פֿון קומאַגאַי טסונעקאָ*, אַ פֿירנדיקע פֿיגור אין יאַפּאַנישער קאַליגראַפֿיע. באַזוכער קענען זען רעפּרעזענטאַטיווע ווערק פֿון טסונעקאָס קאַליגראַפֿיע אין דער אַטמאָספֿערע פֿון דעם בנין, וואָס איז געבויט געוואָרן אין 1936. דאָס מוזיי איז געווען פֿאַרמאַכט פֿון 2021 פֿאַר פֿאָרשונג און רענאָוואַציע אַרבעט, אָבער ווידערגעעפֿנט אין 2024. מיר האָבן גערעדט מיטן הויפּט קוראַטאָר, איידזשימאַ טשיהיראָ, און סאַטאָ אַזוסאַ.

דער אַרייַנגאַנג צום דענקמאָל זאַל, וואו צונעקאָ, האַלטנדיק אַ באַרשט, באַגריסט די באַזוכער.

"צונעקא'ס קאנא קאליגראפיע" איז א שרייבסטיל וואס גייט נאך דער אלטער קאליגראפיע פון ​​דער הייאן תקופה, און איז מעגליך געמאכט געווארן דורך איר לערנען די יסודות פון קאנדזשי.

ביטע דערציילט מיר וועגן דער קאַליגראַפֿיע וועלט אין דער צייט ווען צונעקאָ איז ערשט דערשינען.

איידזשימא: "אין יענער צייט זענען מענער קאַליגראַפֿן געווען די הויפּט קראַפט, אַזוי איז עס געווען אַ שווערע צייט פֿאַר פֿרויען קאַליגראַפֿן צו מצליח זײַן. איך טראַכט אַז די אויפֿקום פֿון צונעקאָ קומאַגאַי האָט באַשאַפן אַ געלעגנהייט פֿאַר פֿרויען קאַליגראַפֿן צו בליען. צונעקאָ איז געבוירן געוואָרן אין דער פּרעסטידזשפֿולער עמאַ משפּחה אין קיאָטאָ."
זײדןעמאַ אַמאַעעמאַ טענקאָער איז געווען אַ פּראָמינענטע ליטעראַרישע פיגור אין קיאָטאָ פֿון דער שפּעטער עדאָ־פּעריאָדע ביז דער מעידזשי־עפּאָכע, באַקאַנט ווי אַ קאַליגראַף, כינעזישער פּאָעט און דאָקטער פֿון האָלענדישע שטודיעס. ער איז געווען דער ערשטער הויפּט־לערער פֿון דער פּריוואַטער שולע ריטסומעיקאַן (דער פֿאָרגייער פֿון ריטסומעיקאַן אוניווערסיטעט). צונעקאָ האָט אויך לאַנג געלערנט כינעזישע פּאָעזיע, און מיט איר פֿאָטערס הילף איז זי אויך געווען באַקאַנט אין כינעזישער קאַליגראַפֿיע. איר מוטער האָט באַקומען קאָרעספּאָנדענץ־קורסן אין וואַקאַ־פּאָעזיע, אַזוי זי און אירע געשוויסטער זענען אויך געווען באַקאַנט מיט קאַנאַ־קאַליגראַפֿיע. זי איז אויפֿגעוואַקסן אין אַ סבֿיבֿה וווּ זי איז געווען אויסגעשטעלט צו קאַליגראַפֿיע פֿון אַ יונגן עלטער.

וואָס זענען די כאַראַקטעריסטיקס פון צונעקאָ'ס קאַנאַ קאַליגראַפֿיע?

איידזשימא: "האבנדיק געווען באקאנט מיט קלאסישער ליטעראטור זינט קינדהייט, האט צונעקא אויך גענומען אן אינטערעס אין כינעזישע אותיות וואס זענען אריינגעפירט געווארן פון כינע, און זיי אויסגעדריקט דורך עלעגאנטע קאליגראפיע. אין א תקופה ווען רעפראדוקציעס פון קלאסישע ווערק זענען געווארן פאפולער, האט צונעקא באקומען א ווערטפולע רעפראדוקציע און עס גענוצט אלס א מאדעל. איר שרייבסטיל פאלגט דעם אלטן הייאן פעריאד קאליגראפיע, און איר קאנא קאליגראפיע האט א שטארקן קערן, וואס שטאמט פון איר יסוד אין כינעזישע אותיות. עס איז דעליקאט, אבער כאראקטעריזירט דורך פעסטע ליניעס. איך גלייב אז דאס איז דער חן פון צונעקא'ס קאנא קאליגראפיע און פארוואס עס איז אנערקענט געווארן דורך קאליגראפן פון יענער צייט."

זען די קונסטווערק אין א מעמאָריאַל מוזיי וואָס איז קאָנווערטירט געוואָרן פֿון דעם קינסטלער'ס פֿריִערדיקער וואוינונג און שעפערישן אָרט איז אַ באמת אייגנאַרטיקע דערפֿאַרונג.

פארוואס האט צונעקא אויסגעקליבן צו וואוינען דא?

איידזשימאַ: "צונעקאָ האָט חתונה געהאַט מיט דער קומאַגאַי משפּחה. די קומאַגאַי משפּחה פירט קיוקיאָדאָ, אַ באַרימטע פֿירמע פֿאַר קטורת און קאַליגראַפֿיע אין קיאָטאָ. ווען זיי האָבן געעפֿנט אַ צווייַג אין טאָקיאָ, איז צונעקאָס מאַן, קאָשיראָ, באַשטימט געוואָרן אַלס מענעדזשער, און דעמאָלט זענען זיי אַריבערגעפֿאָרן פֿון קיאָטאָ קיין טאָקיאָ. אין 1936 האָבן זיי געבויט דאָס הויז (די איצטיקע מעמאָריאַל זאַל) אויף אַ בערגל מיט אַ בליק אויף דער אָמאָרי קאָוסט און דעם יקעגאַמי האָנמאָנדזשי טעמפּל."

קענט איר מיר דערציילן וועגן דעם קאנצעפט פון דעם אנדענק-זאל?

איידזשימאַ: "אַ מוזיי וואָס ספּעציאַליזירט זיך אין קאַנאַ קאַליגראַפֿיע איז אַ זעלטענע און איינציקאַרטיקע אינסטיטוציע איבערן לאַנד. אונדזער מוזיי האָט אַרום 170 ווערק פֿון טסונעקאָ קומאַגאַי, און מיר גלויבן אַז דאָס איז אַ זייער אַטראַקטיוו מוזיי וואָס ווײַזט אירע רעפּרעזענטאַטיווע ווערק."

סאטאָ: "איך גלייב אז זען קונסטווערק אין א מעמאָריאַל מוזיי וואָס איז רענאָווירט געוואָרן פֿון דער פאַקטישער וואוינונג וואו דער קינסטלער האָט געוווינט און באַשאַפן זיין ווערק איז אַן אייגנאַרטיקע דערפאַרונג וואָס מען קען נישט געפֿינען אין אַנדערע גאַלעריעס אָדער מוזייען."

איידזשימא: "דאס שטודיר-צימער אינעם הינטערשטן שטאק איז דיזיינט געווארן דורך צונעקא אליין."האַנטשעאָנגדזשופֿאַרענדיקונגדאָס איז די שטודיע, וואָס איז גערופן געוואָרן "[נאָמען פֿון שטודיע]". די שרייבגעצייג און אַנדערע זאַכן זענען געבליבן ווי זיי זענען געווען אין יענער צייט. צונעקאָ האָט געגרינדעטקענקאַקאָ-קאַיקאַטאַקאַגאָקאַיעס איז דא א קאליגראפיע גרופע מיטן נאמען [נאמען פון גרופע], און אין איר הויכפונקט, האט זי געהאט איבער 100 תלמידים. עס שיינט אז זיי פלעגן זיך אויסשטעלן אין א רייע אין צימער אויפן ערשטן שטאק, וואס איז יעצט אן אויסשטעלונגס צימער, און ווארטן ביז זייער ארבעט ווערט קארעקטירט מיט רויטער טינט.

צונעקאָ ס לערנען, "Kanseikyo"

איר קענט דערפאַרן די שיינקייט פון דער קאַליגראַפֿיע, די עקסאַלאַנס פון דער וואַקאַ פּאָעזיע, די פּראַכט פון דער מאָנטירונג, און פיל מער.

וואָסערע סאָרט מענטשן באַזוכן דעם מעמאָריאַל זאַל?

איידזשימא: "די גרויסע מערהייט פון אונדזערע באַזוכער זענען מענטשן וואָס שטודירן קאַליגראַפֿיע. צוויי יאָר צוריק, איז מוראסאַקי שיקיבו געווען דערמאָנט אין דער NHK היסטאָרישער דראַמע 'היקאַרו קימי ע,' און מיר האָבן געהאַט אַ סך באַזוכער וואָס זענען געוואָרן אינטערעסירט אין וואָסער סאָרט קאַליגראַפֿיע איז געשריבן געוואָרן אין יענער תקופה. מיר האָבן אויך געהערט אַ סך מעשיות פון מענטשן וואָס זאָגן, 'איך האָב אָנגעהויבן קאַליגראַפֿיע,' אָדער 'איך האָב אָנגעהויבן לערנען קאַנאַ קאַליגראַפֿיע,' צוליב דער דראַמע."

דער אויסשטעלונגס־צימער אויפן צווייטן שטאָק אָפפערט אַ געלעגנהייט צו דערפאַרן קאַליגראַפֿיע.

וואָסערע סאָרט דערפאַרונג האָפט איר אַז באַזוכער אין דער מעמאָריאַל זאַל וועלן האָבן?

סאטאָ: "צונעקאָ'ס ווערק קומען אין פֿאַרשידענע פֿאָרמען, ווי הענגען־מגילות און אײַנגעראַמטע שטיקער. איך האָף אַז איר וועט הנאה האָבן פֿון אָפּשאַצן אירע ווערק אין גאַנצן, אָפּשאַצן ניט נאָר די שיינקייט פֿון איר קאַליגראַפֿיע, נאָר אויך די אויסגעצייכנטקייט פֿון אירע וואַקאַ־פּאָעמעס און די פּראַכט פֿון אירע מאָנטירונגען."

איידזשימא: "אין אויגוסט, האבן מיר געהאלטן א וואקא פאעזיע לייענונג געשעעניש. מיר האבן געהאט א מיטגליד פון די NPO יאפאן לייענונג קולטור אסאסיאציע וואס האט זיך באטייליקט אלס אן אינסטרוקטאר."

זיי האַלטן אויך פֿאַרשידענע וואָרקשאָפּס, נישט אַזוי?

איידזשימאַ: "מיר האָבן אַ לערער וואָס איז אַ דירעקטער תלמיד פֿון טסונעקאָ, וואָס לערנט קאַנאַ קאַליגראַפֿיע ווי אַן אינסטרוקטאָר. עס איז פֿאַר קינדער,פאָכערうちわס'איז דא א וואַרקשאָפּ וואו איר קענט שרייבן אייערע באַליבטע ווערטער, און פֿאַר דערוואַקסענע, אַ וואַרקשאָפּ וואו איר קענט דעקאָרירן דורך צוזאַמענשטעלן פֿאַרשידענע קאָלירטע יאַפּאַנישע פּאַפּירן.צוגעבונדענע פּאַפּירגראַפטמיר האַלטן וואַרקשאַפּס וואו די באַטייליקטע קענען שרייבן וואַקאַ פּאָעמעס אויף שיקישי (דעקאָראַטיווע פּאַפּיר ברעטער) ניצנדיק דעם טעכניק. די וואַרקשאַפּס, וואָס אויך אָפֿערן אַ געלעגנהייט צו לערנען וועגן דעקאָראַטיווע טעכניקן פֿון דער העיאַן פּעריאָדע, זענען גוט אויפֿגענומען געוואָרן. דורך פֿאַרשידענע דערפֿאַרונגען ווי די וואַרקשאַפּס, האָפן מיר צו פֿאַררייכערן די געלעגנהייטן פֿאַר מענטשן צו אָפּשאַצן דעם מעמאָריאַל מוזיי און די קאַליגראַפֿיע פֿון צונעקאָ קומאַגאַי.

אן אויפנאמע צימער וואס שטראלט אויס דעם מאָדערניזם פון דער פרי שאָוואַ תקופה.

איך האָף איר וועט אָפּשאַצן די אייגענאַרטיקע שיינקייט פון יאַפּאַנישער קאַנאַ קאַליגראַפֿיע.

מיטן ברייטן באַנוץ פון פערזענלעכע קאָמפּיוטערס און סמאַרטפאָונז, זאָגט מען אַז די קולטור פון האַנטגעשריבענע טעקסט פאַרשווינדט. וואָס זענען אייערע געדאַנקען וועגן דער ראָלע פון ​​דעם קומאַגאַי טסונעקאָ מעמאָריאַל מוזיי אין דער צוקונפט פון געשריבענער קולטור?

איידזשימא: "כדי איבערצוגעבן קאַנאַ קאַליגראַפֿיע, וואָס איז אַ וויכטיקער טייל פֿון יאַפּאַנישער קולטור, צו קומענדיקע דורות, גלויב איך אַז מיר מוזן שאַפֿן מער און מער געלעגנהייטן פֿאַר פֿיל מענטשן צו דערפֿאַרן קאַנאַ קאַליגראַפֿיע."

סאַטאָ: "אין הויך שולע קאַליגראַפֿיע קלובן, זענען ארויסגעקומען נייע זשאַנערס ווי קאַליגראַפֿיע אויפֿפֿירונגען און ווערן מער פּאָפּולער. איצט ווערט קאַליגראַפֿיע הנאה געהאַט פֿון פֿיל מענטשן אין פֿאַרשידענע פֿאָרמען. הנאה האָבן פֿון קאַליגראַפֿיע אין שולע בילדונג אָדער פֿרײַצײַט איז אַ ווערטפֿולע דערפֿאַרונג. אָבער, געלעגנהייטן צו דערפֿאַרן קאַנאַ קאַליגראַפֿיע זענען זעלטן, אַזוי דורך די אַקטיוויטעטן פֿונעם מוזיי, האָף איך אַז פֿיל מענטשן וועלן קענען דערפֿאַרן די שיינקייט פֿון קאַנאַ קאַליגראַפֿיע, וואָס איז אײַנציקאַרטיק פֿאַר יאַפּאַן."

* צונעקאָ קומאַגאַי: 1893 (מיידזשי 26) - 1986 (שאָוואַ 61). א יאַפּאַנישע קאַליגראַפֿין. אין 1933, האָט זי באַקומען דעם טאָניטשי/דאַימייַ פרייז פֿאַר איר אַרבעט "טאָסאַ ניקי" (טאָסאַ טאָגבוך). אין 1951, איז זי געוואָרן אַ דירעקטאָרין פֿון דעם יאַפּאַנישן קאַליגראַפֿיע און קונסט אינסטיטוט. אין 1965, האָט זי געהאַלטן אַ לעקציע צו איר אימפּעריאַלע הויכקייט קרוין פּרינצעסין מיכאָ (איצט קייסערין עמעריטאַ). אין 1980, האָט זי באַקומען דעם אָרדן פֿון דעם הייליקן אוצר, פֿערטער קלאַס.

א שטיינערנע מאָנומענט איינגעגריבן מיט צונעקאָ'ס לעצטע ווערטער, "א דאנק".

הויפּט־איידזשימאַ (לינקס) און סאַטאָ (רעכטס)

פאָטאָגראַפֿיע: קאַזניקי

אָטאַ וואַרד קומאַגאַי צונעקאָ מעמאָריאַל האַלל

• אָרט: 4-5-15 Minami-Magome, Ota-ku, טאָקיאָ
• צוטריט: פון JR אומארי סטאנציע, נעמט טאקיו באס נומער 4 קיין עברא-מאטשי סטאנציע אריינגאנג, גייט אראפ ביי דער מאנפוקודזשי-מע באס סטאנציע און גייט 5 מינוט. אדער, איז עס א 10-מינוט גיין פון נישי-מאגאמע סטאנציע אויף דער טועי אסאקוסא ליניע.
• עפענונג שעהן: 9:00-16:30 (לעצטע אריינגאנג 16:00)
• געשלאָסן מאָנטיקס (אָדער דעם פֿאָלגנדיקן טאָג אויב מאָנטיק איז אַ יום־טובֿ), נײַיאָר יום־טובֿים (29סטן דעצעמבער ביזן 3טן יאַנואַר), און בעת ​​צײַטווײַליקע פֿאַרמאַכונגען צוליב ענדערונגען אין די אויסשטעלונגען.
• טעלעפאָנירן / 03-3773-0123

היים בלאַט

אַפּקאַמינג געשעעניש אינפֿאָרמאַציע

אויסשטעלונג צו געדענקען דעם 40סטן יאָרטאָג פֿון צונעקאָ קומאַגאַי'ס טויט: "צונעקאָ קומאַגאַי און די קיאָטאָ עמאַ משפּחה"

די אויסשטעלונג פאָקוסירט אויף דער באַציִונג צווישן צונעקאָ און דער עמאַ משפּחה אין קיאָטאָ, ניצנדיק ווערק פֿון צונעקאָ'ס זיידן, עמאַ טענקאָ, אַ קאַליגראַפֿין, כינעזישע פּאָעטין און דאָקטערין פֿון האָלענדישע שטודיעס, וואָס איז געווען אַ פֿירנדיקע ליטעראַרישע פֿיגור אין קיאָטאָ פֿון דער שפּעטער עדאָ־פּעריאָדע ביז דער מעידזשי־תּקופֿה, און דער ערשטער דירעקטאָר פֿון דער פּריוואַטער שולע ריטסומעיקאַן (דער פֿאָרגייער פֿון ריטסומעיקאַן אוניווערסיטעט), ווי אויך דעם טאָגבוך פֿון איר ברודער, עמאַ צוטאָמו, דער ערשטער פּרעזידענט פֿון דער יאַפּאַן־געזעלשאַפֿט פֿאַר דער געשיכטע פֿון מינהגים און מאַניערן.

• דאַטעס: שבת 2026 אקטאבער 10 צו זונטיק 17 דעצעמבער 11
• אריינגאנג פרייז: 100 יען פאר דערוואקסענע, 50 יען פאר מיטלשול סטודענטן און יינגער. *אריינגאנג איז פריי פאר די 65 יאר און עלטער (באווייז פארלאנגט), פארשול קינדער, און די מיט א דיסאַביליטי סערטיפיקאַט, צוזאמען מיט איין זאָרגגעבער.

צוקונפֿט פיטשערד events + בי!

צוקונפֿט ופמערקזאַמקייט געשעעניש קאַלענדאַר מערץ-אפריל 2026

מיר וועלן פארשטעלן די האַרבסט קונסט געשעענישן און קונסט ערטער וואָס ווערן געוויזן אין דעם נומער. פארוואס נישט נעמען אַ רייזע אַ ביסל ווייטער אַוועק צו אַנטדעקן קונסט אין אייער אייגענער געגנט?

ביטע טשעק יעדער קאָנטאַקט פֿאַר די לעצטע אינפֿאָרמאַציע.

"30 יאָר נאָך איר טויט: די גלענצנדיקע וועלט פֿון טשיאָ אונאָ"
"150סטער יאָרטאָג פֿון דער עפֿענונג פֿון אָמאָרי סטאַנציע: פֿון מאַגאָמע ביז אָמאָרי, און פֿון אָמאָרי ביזן ים־ברעג רעקרעאַציע־געגנט"

די אויסשטעלונג שטעלט פאר די רעפּרעזענטאַטיווע ווערק, זשורנאַלן רעדאַקטירט און ארויסגעגעבן דורך טשיאָ אונאָ, וואָס האָט געלעבט אַ פריי-גייסטיק לעבן סיי פּראָפעסיאָנעל און סיי ראָמאַנטיש, ווי אויך די שרייבער פון מאַגאָמע מיט וועמען זי האָט אינטעראַקטירט. זי דערמאָנט אויך די אָמאָרי סטאַנציע און די ים-ברעג קוראָרטן וואָס די שרייבער האָבן אָפט באַזוכט.

Chiyo Uno (אַרום 8) צוגעשטעלט דורך Chiyo Uno Co., Ltd.

סאַנאַקאָ היבינאָ סאָלאָ אויסשטעלונג "וואָכעדיקע שטעמפּלעך געמאַכט מיט ראַדירער דרוקן"

סאַנאַקאָ היבינאָ, אַן אויסשטעלנדיקע קינסטלערין וואָס וואוינט אין אָטאַ וואָרד, דריקט אויס די סצענעריע, באַגעגענישן און איינזיכטן פון דעם טאָג דורך אויסמעקער-דרוקן זינט 2010. דאָס מאָל וועט זי אויסשטעלן אַלע "דרוקן" וואָס זי האָט ביז איצט באַשאַפֿן אין דער ברייטער גאַלעריע וואָס געפינט זיך אין אַ געוועזענעם פֿאַבריק-פּלאַץ.

SAP CHANA פאָטאָ אויסשטעלונג "אָטאַ וואָרדס קליינע פאַבריקן: די רעזומע פון ​​בעלי מלאכה ③"

פאָטאָגראַף סאַפּ טשאַנאָ וועט אויסשטעלן פאָטאָגראַפֿיעס פֿון בעלי מלאכות אין קליינע פֿאַבריקן, צוזאַמען מיט פֿאַרבונדענע אַרבעטן און מכשירים, אין אַ געוועזענעם פֿאַבריק־פּלאַץ וואָס האַלט נאָך אַ שוואַכן שמעק פֿון בוימל. אַ פֿאָטאָבוך וועט אויך פֿאַרעפֿנטלעכט ווערן אין דער זעלבער צייט.

דרום טאָקיאָ אָפן סטודיאָ 2026

"דרום טאקיא אפענע סטודיא" וועט פארקומען, מיט באגרענעצטע צוטריט צו די סטודיאס פון היינטצייטיקע קינסטלער פארשפרייט איבערן גאננאן דיסטריקט. אין צוגאב צו סטודיא טורס, זענען אויך פארבינדענע געשעענישן פלאנירט.

お 問 合 せ

פובליק ריליישאַנז סעקציע, קולטור קונסט העכערונג דיוויזשאַן, אָטאַ וואָרד קולטור העכערונג אַסאָסיאַציע (פובליק אינטערעס ינקאָרפּאָראַטעד פאָונדיישאַן)